雪的白色
雪的白色消失了
绿色归来
在旷野的绿草中
在森林的树荫下
春天空气的芬芳又与我们在一起
季节如此循环
流逝的光阴盗走光芒
传来讯息：
不朽，于我们，绝无可能
暖风之后，必是严寒
2020
打油诗
有个少年无聊
喜欢到处风骚
拈花惹柳乱搞
沉默
在任何时候
我都相信沉默的神秘性
你喜欢我吗
沉默
你不喜欢我吗
依然是沉默
爱情或许没有
或许有
飘忽不定
它正是那样
蚊子的挽歌
为什么要写一篇这样题目的文章？大概是最近亲眼目睹了太多蚊子的死亡。
在我家乡，已经下雪了，是不再有蚊子了。而在深圳这里，冬天依然常热得像夏天，蚊风尤胜，但到底比起夏天来说有点收敛了。苏东坡说自己“昨夜目不交睫，饱食蚊子”，我没买蚊帐前也常有此，只不过没有像他豁达地坐以待毙。梁实秋曾发牢骚说雅舍蚊风之盛，是他前所未见，我这里也是尤为壮观。
情绪的副产物
人往往有情绪，它伴随着痛苦而来，令众生烦躁不安。
痛苦的情绪常常会带来一些美的副产物。
我写了好多东西，都是在极度无聊和极度烦躁的状态下写出来的，过后阅读这些东西反而最是深合我意的。快乐的时候就安然享受，不值一记。悲剧比喜剧更美便在于此。没有什么比普罗米修斯这样的悲壮英雄更好的了。
屈原——渔父歌
屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：“子非三闾大夫与？何故至于斯？”屈原曰：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。”
渔父曰：“圣人不凝滞于物，而能与世推移。世人皆浊，何不淈其泥而扬其波？众人皆醉，何不餔其糟而歠其醨？何故深思高举，自令放为？”
屈原曰：“吾闻之，新沐者必弹冠，新浴者必振衣；安能以身之察察，受物之汶汶者乎？宁赴湘流，葬于江鱼之腹中。安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎?”
渔父莞尔一笑，摇橹而去，唱道：“清清的沧浪江水，可以洗我的帽子啊；浑浊的沧浪江水，可以洗我的脚呵！”船只渐渐地远逝，渔父不再与屈原交谈。
小传
今虽一介码农，却耽于文史哲；桑梓长安，偏爱唐史，更兼唐诗；登高望远、涉猎山林、寻访古迹、饕餮古今中外之美食，此皆吾志趣所在。
诗奇观二则
顾城
我最早写诗是个自然状态，心同自然共鸣，成为语言。
回到北京，我寻找与人的交流方式，我必须运用他们的语言，我遇到了困难，语言和我心里的声音毫无关系。我做了很多努力，想让语言成为心之间的通道。我以儿童梦幻的语言、太阳上升热烈的语言、面临黄昏宁静的语言，以至催眠术式的暗示性语言，和荒诞故事的语言…那个时候我比较注意语言的气息和质地。
一九八五年后，我放弃了所有先验的写诗目的，诗不到来不写，我发现了一个奇异的现象，文字会自己行动，像一粒粒水银，滚动或变成空气，每个字都是自由的，不再代表人加与它的意义，就像我们辞去了外在的职务恢复了原本的性情。这是解脱了魔法的文字，它会碰到另一些字，结成故事，或者沿着一个谐音、一个同声、一个偏旁溜走，有时是我的声音在字中间找到了它的形体，就像托生那样。
文字的自由给人的世界带来危险，也带来了平白的语气和清朗的气象，它们最终汇合一起，回到最初的梦寐之中。
我以为诗是自然语言的图象，它的美妙并非在于它对你的描述，而在于它自身的自如，恰恰反映了你，和你光彩相映。
你用不着
拿照片
拿语言
拿烟
微微一蓝
天
蓝过来了
(1986年)
中国当代诗歌出身特别，在于“文化大革命”的特别，非外国当代诗歌可比，也全然不同于中国历史上的任何诗歌兴起。“文化大革命”是个文化真空的时代，像个铁罐子，将一切隔绝，每个个人都承受着一种压力，得不到历史和外界的帮助。他们中间的少数人不得不用自己的泪水、声音、梦来解渴，诗有时成了他们生存的唯一形式。
在这片孤寂中，他们有的死了，有的发了疯，有的一直写到现在，被人们知道，成为当代诗人。在那个时代和接近那个时代留下的诗歌中，我们永远可以看到一种孩子式的期待。至今我们不能确定“文化大革命”是一个天惩，还仅仅是一次无意的试验，但我们可以从中清晰地看见诗歌产生于生命本身，产生于生命不能忍受的岁月。
“文化大革命”结束，中国发生了戏剧性的变化，那个铁罐子破了的时候，西方文化和东方传统一涌而人，造成了前所未有的景观，西方热和寻根热同时爆发，艾略特和王国维、宇宙论和《道德经》一起时尚，就像阿里巴巴打开了魔术门，中国当代诗歌骤然剧变，令人目眩，不论春夏秋冬，天南地北，原生、移植、模拟、复制，真假万花齐放，可谓诗歌史上的奇观。
树枝想去撕裂天空，
却只戳了几个微小的窟窿，
它透出天外的光亮
人们把它叫做月亮和星星
(1968年)
1987年伦敦